John Cage Frulero...

[cabiN]

YouTube - John Cage "4'33"

Que frulero.

[GIANCITOH]

pone que se vea directo, me da paja entrar a youtube

[Lexius]

no te gastes gian, es un embole terrible :/ -.. un tipo q no dice una palabra en todo el video.. una chota el video :(

[nazgaret]

q verga es esto?!

[Burrows]

Una obra musical muy famosa.

Qe poco sabes de musica Lexius

[nazgaret]

alguien me explica por favor! pero POR FAVOR?!?!

[BOWEN]

:|

[poeala]

q hdp, el unico hdp con tal atrevimiento de mostrar la nada, y encima tan groso es que todos lo aplauden :|

[Lexius]

jajajaja.. burrows perdona pero no tengo idea porq chorizo lo aplauden al culiao ese... Se bastante de musica y tambien de musica clasica... pero no tengo la mas minima idea d q paso :p

[Sasquatch]

4'33 "

por John Cage






4'33 "(pronunciado cuatro minutos, treinta y tres segundos o, como el compositor mismo se refirió a él, cuatro, treinta y tres) es un tres- movimiento de la composición por American vanguardista compositor John Cage (1912-1992). Fue compuesta en 1952 para cualquier instrumento (o una combinación de instrumentos), y el puntaje le dice al intérprete a tocar el instrumento durante toda la duración de la pieza a lo largo de los tres movimientos (el primero es treinta segundos, y el segundo dos minutos y veintitrés segundos, y el tercer minuto de ser uno y cuarenta segundos). Aunque comúnmente se percibe como "cuatro minutos treinta y tres segundos de silencio ", la pieza consiste en realidad en los sonidos del medio ambiente que los oyentes oyen mientras se lleva a cabo. Con los años, 4'33 "se convirtió en polémica composición más famosa y la mayoría de Cage.

Construida en torno a 1947-1948, mientras que el compositor estaba trabajando en las Sonatas e interludios, 4'33 "se convirtió en el epítome de la jaula de su idea de que los sonidos constituyen o pueden constituir, la música. También fue un reflejo de la influencia del budismo zen , que Cage estudiado desde finales de los cuarenta. En una entrevista en 1982, y en muchas otras ocasiones, Cage dijo que 4'33 "fue, en su opinión, su obra más importante.






Historia de la composición


Antecedentes e influencias
El silencio desempeñado un papel importante en varias de las obras de Cage, compuesta antes de 4'33 ".El Dúo para dos flautas (1934), compuesto por Cage cuando tenía 22 años, se abre con el silencio y el silencio fue un elemento estructural importante en algunas de las Sonatas e interludios (1946-48), Music of Changes (1951) y Dos Pastorales (1951 ). El Concierto para piano preparado y orquesta (1951) se cierra con un silencio prolongado, y en espera (1952), una pieza para piano compuesta tan sólo unos meses antes de 4'33 ", se compone de largos silencios la elaboración de una, corta el patrón ostinato único. Por otra parte, en sus canciones maravillosas de La Viuda Dieciocho Springs (1942) y Una Flor (1950) Cage dirige el pianista a tocar un instrumento cerrado, que puede entenderse como una metáfora del silencio.

La primera vez que Cage mencionó la idea de una pieza compuesta por completo de silencio durante un 1947 (o 1948) una conferencia en Vassar College , compositor Confesiones A.Cage dijo a la audiencia que había "varios nuevos deseos", una de las cuales fue:

para componer una pieza de silencio ininterrumpido y venderla a Muzak Co. Será tres o cuatro y medio minutos de duración-aquellos que son las longitudes estándar de "enlatados" La música y su título será la oración silenciosa. Se abrirá con una sola idea que voy a tratar de hacer tan seductora como el color y la forma y la fragancia de una flor. El final se acercará a imperceptibilidad

A la vez, sin embargo, Cage piensa que con esta pieza sería "incomprensible en el contexto occidental", y se resistía a escribir: "Yo no quería que apareciera, incluso para mí, como algo fácil de hacer o como una broma. Quería decir totalmente y ser capaces de vivir con él. "

En 1951, Cage visitó la cámara anecoica de la Universidad de Harvard. Una cámara anecoica es una habitación diseñada de tal manera que las paredes, techo y el suelo absorben todos los sonidos que se producen en la sala, en lugar de reflejarlos en forma de ecos. Esta cámara es también externamente a prueba de sonido. Cage entró en la cámara esperando escuchar el silencio, pero él escribió después, "escuché dos sonidos, uno alto y bajo. Cuando les describió al ingeniero encargado, me informó que el alto era mi sistema nervioso en funcionamiento, el bajo mi sangre en circulación . "

Ha habido un cierto escepticismo sobre la veracidad de la explicación del ingeniero, especialmente en cuanto a poder escuchar uno propio sistema nervioso. Un caso leve de tinnitus puede hacer que uno escucha una y agudo sonido de las pequeñas. Se ha afirmado por los acústicos que, después de mucho tiempo en un ambiente tranquilo, las moléculas de aire puede ser escuchado chocar con una de tímpanos en un silbido evasivo (cero dB , o veinte micropascales). Cualquiera que sea la verdad de estas explicaciones, Cage había ido a un lugar donde esperaba el silencio total, y sin embargo el sonido escuchado. "Hasta que me muera habrá sonidos. Y van a seguir después de mi muerte. Uno no debe temer por el futuro de la música." La realización como él lo vio de la imposibilidad del silencio llevó a la composición de 4'33 ".

Otra influencia citado para esta pieza procede del campo de las artes visuales. El amigo de la jaula y, a veces colega Robert Rauschenberg produjo tenía, en 1951, una serie de pinturas blancas, aparentemente "en blanco" lienzos (aunque pintado con pintura de casa blanca) que en el cambio hecho, de acuerdo a las diversas condiciones de luz en las habitaciones en las que se colgaban, las sombras de la gente en el cuarto y así sucesivamente. Esto inspiró a Cage a utilizar una idea similar, ya que más tarde declaró: "En realidad lo que me empujó a no se las tripas, pero el ejemplo de Robert Rauschenberg Sus pinturas blancas ... cuando vi a esos, me dijo, 'Oh, sí, tengo que.. De lo contrario estoy quedando, de lo contrario la música se está quedando ". El equivalente musical de Cage a las pinturas de Rauschenberg utiliza el "silencio" de la pieza como una fonética "lienzo en blanco" para reflejar el flujo dinámico de sonidos ambientales que rodean cada actuación, la música de la pieza de los sonidos es natural de los jugadores, el público, el construcción, y el ambiente exterior.